Né en 1921 à Kladno, Zdeněk Miler est un artiste graphique et réalisateur de dessin animé tchèque. Il commença sa carrière durant la guerre au studio de Zlín. Dès 1945, il poursuivit son travail à Prague au studio de Jiří Trnka. C’est la série de dessins animés La Petite taupe qui le rendit célèbre dans son pays et aussi à l’étranger. Cette série toujours aussi populaire comprend une cinquantaine d’épisodes. Il est intéressant de savoir que la Petite taupe et ses amis ne parlent pas, ils ne prononcent que des interjections et quelques sons pour lesquels le réalisateur a utilisé la voix enregistrée de ses filles, Kateřina et Barbora. L’exposition présente les dessins originaux de Zdeněk Miler, des dessins animés et les produits dérivés les plus divers de la Petite taupe.

A la fois pianiste et chef d’orchestre, Tamás Vásáry a déjà reçu les distinctions les plus prestigieuses. Puisqu’il estime que la sensibilisation des jeunes à la musique classique est une cause importante, il a fondé, il y a deux ans, l’Orchestre mondial des Jeunes Zoltán Kodály. Son épouse, Henriett Tunyogi contribue également à la mission du maître. Elle aime parler de sa carrière aux enfants et initier les jeunes à l’univers et aux secrets magiques de la danse classique : Quel chemin doit-on parcourir pour devenir danseur ou danseuse étoile ?

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Créée en 1773 pour théâtre de marionnettes, l’œuvre fut présentée à l’occasion de la visite de Marie-Thérèse à Eszterháza. L’impératrice a beaucoup apprécié cette adaptation de l’histoire de Philémon et Baucis, archétype des vieux couples incapables de vivre l’un sans l’autre.

Un spectacle de cirque époustouflant mené par un maître de manège qui se mêle de tout et qui apprivoise et dresse avec audace cinq instruments à vent en cuivre avant de divertir le public avec des tours très étonnants : il transforme les trompettistes en chevaux d’un coup de baguette magique, il lance en l’air le tromboniste et il ose même mettre sa tête dans la « bouche » effrayante du tuba. Le célèbre mime hongrois, Csaba Méhes et le meilleur quintette de cuivre de Hongrie Brass in the Five ont créé un spectacle de théâtre musical pour enfants, peut-être le plus original d’aujourd’hui, qui allie la plus noble tradition du cirque avec une qualité musicale exceptionnelle. Alors ce n’est pas un hasard si le Cirque Brass a reçu le prix décerné par la profession et le prix spécial du Jury d’enfants au Festival Fringe Budapest de 2008. Bien que ce spectacle soit destiné à la plus jeune génération, selon nos expériences, les parents et les grands-parents l’apprécient au moins autant que les enfants.

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Ce programme inédit est consacré à la musique de Haydn et aux certaines pièces des ouvrages exposés. Le but de ce programme est de permettre aux participants de faire de la musique librement et de manière improvisée, de jouer avec les sons et, en rapport étroit avec ces derniers, de bouger et de danser sans chorégraphie. Nous cherchons les rapports entre le visuel, les œuvres d’art, la musique et le mouvement en observant des parallèles et des points de connexion entre les différentes disciplines artistiques.

L’Orchestre Parafónia de l’Association « La musique appartient à tous » réunit des jeunes de 18 à 35 ans avec retard mental qui ont appris à faire de la musique ensemble grâce à la méthode spéciale « partitions en couleur ».
Leur répertoire embrasse des classiques de la littérature musicale internationale, des chants et des danses de Hongrie et d’autres pays, ainsi que des œuvres de musique ancienne. Sur leurs instruments spéciaux, ils jouent aussi bien des mélodies de Bach, de Mozart, de Beethoven ou de Vivaldi que des extraits de comédies musicales ou des chants folkloriques.
L’orchestre compte 12 membres. Il est dirigé par la professeur de musique Réka Fabényi qui est assistée dans son travail par de jeunes éducateurs spécialisés, professeurs d’éducation musicale et musiciens.


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Dans l’espace d’exposition, nous tisserons le fil d’une histoire avec des enfants à partir d’une œuvre exposée. Le texte entendu ou dit sera illustré au fur et à mesure. Les costumes nous aideront à prendre part à l’histoire. Nous ferons également des décors pour les différentes scènes. Le but est d’arriver à une autre œuvre à travers le texte improvisé, tandis que nous serons de plus en plus impliqués dans notre histoire sans même nous en apercevoir.